روش های اجرای صحیح نت ها با علائم خاص مربوط به آن

شکل و علائم کاربردی و چگونگی اجرا

مابقی مبلغ هنگام ثبت نام دریافت خواهد شد.

این بسته شامل یک دوره ی آموزشی و استفاده از امکانات آموزشگاه شامل استودیو، کافه و حضور در ورکشاپ هاست.

روش های اجرا صحیح گام نوازی درست برای اینتوناسیون (کوک انگشتان) و اجرا با زمانبندی درست ( مترونم)

امیر مینوسپهر

گام و آرپژ و روش‌های تمرین

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی، با سایر هنرجویان در تعامل باشید و از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های آموزشگاه نهایت استفاده را ببرید.
برای شرکت در کلاس ویلن می توانید در کلاس های استاد امیر مینوسپهر شرکت کنید.

<h3>ساختمان ویولن</h3>
<p>ویولن از بخش&zwnj;های مختلفی چون جعبه&zwnj;ی طنینی(کاسه&zwnj;ی رزونانس)٬ دسته٬ خرک٬ گوشی&zwnj;ها٬ پل٬ باس بار٬ گریف٬ سیم&zwnj;گیر٬ سیم&zwnj;ها و شیطانک ساخته&zwnj;شده&zwnj;است.جعبه&zwnj;ی طنینی که جعبه&zwnj;یی چوبی و توخالی است شامل صفحه&zwnj;ی رویی ساز٬ صفحه&zwnj;ی زیرین ساز و دو کلاف کناری ساز می&zwnj;شود. بر روی این جعبه دو حفره&zwnj;ی بزرگ به شکل حرف اف انگلیسی کنده شده است تا صدای ساز از آن&zwnj;ها خارج شود.چهار سیم ساز به گوشی&zwnj;های بالای ساز متصل می&zwnj;شوند٬ از روی گریف ساز می&zwnj;گذرند٬ بر روی خرک سوار می&zwnj;شوند و در نهایت به سیم&zwnj;گیر پایین ساز متصل می&zwnj;شوند. نام چهار سیم ویولن به ترتیب عبارتند از می٬ لا٬ ر٬ سل. آرشه&zwnj;ی ساز ویولن تکه چوبی است که معمولا سی و پنج سانتی&zwnj;متر طول دارد و رشته&zwnj;ای از موهای دم اسب در طول آن کشیده&zwnj;شده و به دو سر آرشه متصل می&zwnj;شود.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا ویولن</h3>
<p>ویلون به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی بسیار زیری که دارد در کلید سل نوشته می&zwnj;شود. نوازنده هگام نواختن٬ ساز را روی شانه&zwnj;ی چپ خود قرار می&zwnj;دهد٬ انگشتان دست چپش بر روی گریف ساز حرکت می&zwnj;کنند٬ آرشه را میان گریف و خرک بر روی سیم&zwnj;ها می&zwnj;کشد و به این ترتیب صدای دل&zwnj;بخواه تولید می&zwnj;شود. با کشیدن آرشه روی سیم٬ هوا مرتعش و صدا تولید می&zwnj;شود. از مشهورترین قطعاتی که برای ویولن نگاشته شده است می&zwnj;توان به کنسرتو برای ویولن و ارکستر اثر یوهانس برامس٬ کنسرتو برای ویولن و ارکستر اثر پیتر ایلیچ چایکوفسکی و هم&zwnj;چنین قطعات سولوی سونات ها و پارتیتاها اثر یوهان سباستین باخ اشاره کرد. از مشهورترین نوازندگان ساز ویولن می&zwnj;توان به داوید اویستراخ٬ یٍهودی منوهین٬ ایتساک پرلمن اشاره کرد.</p>
<h3>تاریخچه ویولن</h3>
<p>تاریخ&zwnj;چه&zwnj;ی ویولن در اروپا به قرن نهم میلادی بازمی&zwnj;گردد و حتی بسیاری معتقدند این ساز نمونه&zwnj;ی تکمیل شده&zwnj;ی ساز رباب است. ویولن به طور رسمی اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا استفاده شد. به مرور زمان در قرن هجدهم و نوزدهم میلادی٬ تغییرات و تعمیراتی روی آن صورت گرفت تا به شکل امروزی در&zwnj;آمد. مشهورترین سازنده&zwnj;های این ساز از قرن شانزدهم تا نوردهم میلادی٬ استرادیواری٬ گوارنری و آماتی بوده&zwnj;اند. در نهایت در قرن نوزدهم میلادی تغییرات متمایزی در این ساز به وجود می&zwnj;آید٬ باس بار آن ضحیم&zwnj;تر می&zwnj;شود و زاویه&zwnj;ی گریف آن تغییر می&zwnj;کند.</p>

ویولن را می توانید آنلاین و حضوری در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب در کنار اساتید حرفه ای و با تجربه آموزش ببینید.

با تاریخچه ساز ویولن آشنا شوید

آموزش ویولن

ویولن

کلاس ویولن

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی، با سایر هنرجویان در تعامل باشید و از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های آموزشگاه نهایت استفاده را ببرید.

<p><span data-sheets-root="1" data-sheets-value="{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل میشود.\n این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند. \nسبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.\nعلاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت میکنند. \nاین آنسامبل از سازهای غربی تشکیل میشود؛ برای مثال: پیانو - سازهای زهی - سازهای بادی برنجی - سازهای بادی چوبی - سازهای کوبه ای\nحداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است&quot;}" data-sheets-userformat="{&quot;2&quot;:8957,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;7&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;9&quot;:2,&quot;10&quot;:1,&quot;12&quot;:1,&quot;16&quot;:14}">همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل می شود.&nbsp;این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند.&nbsp;سبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.<br>علاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت می کنند. این آنسامبل از سازهای غربی تشکیل میشود؛ برای مثال: پیانو - سازهای زهی - سازهای بادی برنجی - سازهای بادی چوبی - سازهای کوبه ای<br>حداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است.</span></p>

با شرکت در دوره های گروه نوازی ساز های غربی می توانید اعتماد به نفس خود را در این زمینه بالا برده و برای شرکت در اجرا های گروهی آماده شوید.

شکل و علائم کاربردی و چگونگی اجرا

دوره های امیر مینوسپهر

خدمات

شهرآشوب